首先，动画电影不依赖演员。

诚然，好演员能够给电影带来艺术和票房上的加分，但在如今这个动不动就闹塌房、闹舆情、闹黑粉泼脏水的环境里，真人演员就是风险的代名词。

动画电影虽然得不到类似“贾玲暴瘦100斤”“沈马组合重聚”等话题加持，却能回避更要命的风险。春节期间网友们一番混战，还是两部动画电影最不招黑。

不依赖演员，也就意味着省下了巨额的片酬、无需协调演员档期、不受演员年龄和身体状况的限制等，大幅规避了项目推进中的意外发生。

这几年电影观众对明星的追捧大不如前。除了个别国民度高的演员外，都很难谈得上票房号召力。把演员片酬用于制作提升的动画电影，回报前景反而更明确。

其次，动画电影的创作自由度更高。

受限于自然法则，真人实拍电影在自由度上已难再有重大突破。现在人们看真人电影，最大的感触往往是“这个我看过”。

动画电影则可以完全脱离现实世界的自然规则，构建天马行空的场景，让动物、机器人、抽象概念等成为主角，带来更丰富的想象力和更深刻的象征意义。这在好莱坞的动画电影中体现得尤为突出，国产动画电影还需继续努力。

对于超现实情节的描绘，动画电影的实现门槛显然更低。比如同样是呈现梦境间的穿梭，今敏的《红辣椒》就能比诺兰的《盗梦空间》早问世好几年。

 

视觉表现上，动画电影的自由度就更高了。角色的身体和面容可以发生各种夸张的形变、打斗动作也可以设计得更为复杂华丽，这两点被饺子导演用两部《哪吒》反复验证。

宏观上，动画电影可以借助手绘、3D、定格等不同的创作手段来呈现独特的整体美学；微观上，动画电影的每一帧画面的光影、色彩、比例均可精细化调整，在时间、财力允许的情况下，可达到最大化的精益求精。

再次，动画电影对内容创作者提出更高要求。

动画的制作，需要内容创作者先确定剧本和每一个分镜头，才能一帧帧开始制作。导演和编剧，不能像真人电影那样依靠后期剪辑和特效来“救场”。

真人电影的创作在筹备、拍摄、后期的过程中都有可能发生转向，很难100%呈现导演、编剧最初的设想。动画电影则基本是在导演和编剧的设想内完成，只是视觉精细程度受到预算的影响。

这种模式，让作品最大程度地体现出了导演和编剧的真实水平。无法推脱责任，也就不会“犯懒”，必须不断地鞭策自己。以日本的动画导演为例，他们大多会成长为文本功力深厚的大师。希望中国的动画电影导演，也能快速成长起来。

最后，技术发展带来了强大助力。

动画和游戏，是各种新兴技术的试验场，从新技术中的获益也最多。从早年的3D建模，到后来的动作捕捉，再到近期的AI，都大大提升了动画电影的表现力或大大降低了动画电影的成本。

玩过《黑神话：悟空》的人，都会感叹游戏中场景和角色的精细程度和逼真程度。《封神第二部：战火西岐》里的魔家四将，和游戏中的四大天王放在一起，完全被比了下去。

 

在最新数字引擎的协助下，动画和游戏在场景和造型这两方面，已经反超了真人电影。以“大场面”“视听冲击”“奇幻世界”等为卖点的真人大片，只会在动画电影和3A游戏面前频繁露怯。

而AI技术的进一步发展，又是可以显著缩减动画电影制作周期和成本的。一旦当《哪吒之魔童闹海》这样的动画电影无需五年磨一剑，那真人电影在“大片”领域里的存在感就会一点点被吞噬。

待映国产动画电影展望

《哪吒之魔童闹海》带给人最热血的一点，还不是它在全球影史票房榜上的爬升，而是片尾列出了138家参与制作的中国动画公司——曾操刀《流浪地球》特效的倍视传媒、缔造《熊出没》系列的华强方特、铸就《长安三万里》的追光动画、打造《凡人修仙传》的原力，还有兑现承诺分享出 “粒子水墨”技术的《深海》团队。

其实， 中国动画产业和游戏产业对世界一流的追赶脚步，比中国电影要快得多。如今，中国动画产业不仅规模大、产量高，技术上的差距也越来越小。尤其是在渲染领域，借助区域性电价优势，可以很好地把成本拉下来。虽然2024年国产动画电影有点儿集体哑火，但未来待映的国产动画电影，还是非常值得期待。