罗西里尼的口音也帮了大忙：这是多萝西异域风情的一部分。而罗西里尼对母亲低沉声音的再现，也有助于塑造多萝西这个俗气尤物形象。她的身体也很有特点：和现代美国女性一点也不像。

当她赤裸上镜时，不加修饰，不像其他明星要依靠塑型和打光，才能展示她们的胴体。她裸得毫不设防，触感十足，就像表现主义画家们画的裸体人像一样。

杰弗里游走于黑夜中穿蓝丝绒的多萝西和白天的阳光女孩桑迪之间，容易让人想起《我们的小镇》里的一个角色。（他处于一种虚幻的现实之中，以至于分不清过去和现在——他在有性无爱的年长女人和有爱无性的女孩之间分裂了。）

凯尔·麦克拉克伦上镜率极高，且贡献了惊人的表演。作为《沙丘》的男主角，他可能被沙子埋没了，但《蓝丝绒》中的人物绝对是他的理想角色，他长得正是一个家境良好的年轻人的模样，害怕自己的肮脏想法（但还是想要实现它们）。

而当杰弗里和劳拉·迪恩饰演的桑迪首次见面并被对方逗乐的时候，你也会跟着变得放松而且一起笑起来，因为你知道这两个演员绝对是天作之合。劳拉·迪恩表现出了桑迪对杰弗里激增的爱意，也终于爆发了之前在《平稳的谈话》和《面具》里未曾展现的炽热情感。

将桑迪带杰弗里去舞会搬上银幕，林奇可谓赌了一把：这两个人开始跳舞，接吻，而且吻得无法自拔。《爱的谜团》，他们跳舞时的伴奏音乐因为用了管风琴而加分不少，管风琴在这里不再戏弄他们——为了应和他们的爱意，音乐也不断增高音量。

这个场景可能会让你回忆起西席·斯贝西克在德·帕尔玛的22中舞会场景上浪漫的回旋舞步，但二者意味完全不同，电影已经告诉我们他们将要携手步入一个未知的世界。

而这首歌，由林奇作词，安杰罗·巴达拉曼提谱曲（他也创作了整部电影的配乐），将这种感情一直延伸到之后桑迪对杰弗里的信任受到考验时的场景中（这部电影可能像《魔女嘉莉》一样吓到一些青少年，但它的暴力场景并不突显，甚至一开始你都没有注意到——当镜头从这些场景拉回时你才能看清楚）。

《魔女嘉莉》（1976）

至于穿着光亮皮衣、横行霸道的弗兰克，饰演者丹尼斯·霍珀给这部电影添加了恐怖色彩。弗兰克既好色又危险，让人有一种无论他做什么事都该下地狱的感觉（他杀人时也用呼吸器来让自己更加兴奋）。

而对于弗兰克的商业伙伴本，饰演者迪安·斯托克维尔则将其演绎为一个笑容满面却神经兮兮的人；观众不得不被他那看起来随时想要接吻的脸和戴在耳廓中间的珍珠耳钉，以及吸毒吸嗨的模样所吸引。弗兰克形容本十分「风骚」，那还没说到点子上。

他模仿罗伊·奥比森唱着《梦中》，唱着那句「那个他们叫做睡魔的糖果色小丑」，他太有魅力了，以至于会让你忘记接下来本该发生的剧情。

事实上，看这部电影时要忘掉剧情也不是件难事，因为林奇展开这个故事的方式本身就很蹩脚：伐木镇的隐秘犯罪世界本来应该像那些嗡嗡乱飞的昆虫一样是有组织的，但在电影里它并不是。林奇也并没有告诉我们罪行是如何实施的，以及它们之间是怎样相互关联的。所以这个故事实际上没有建立在任何基础上，必须得用一点一滴的对话来把它解释清楚。

尽管《蓝丝绒》的剧情飘忽不定，人物对话也不点题（有时候对话里刻意带一点小城镇特色，有时候可能又没有），另外，整部电影贯穿了林奇对黑暗和诡异意象的呈现，有时候这种能力也会从诸如亲子日常生活这种阳光场景中悄悄展现出来，但总体上这个故事充满了视听幽默和诗意，所以它还是完整讲下来了。有一个关键人物始终不明朗：我们不知道桑迪的父亲（乔治·迪科尔森饰）是否卷入这一切道德败坏的幕后。

或者说，我们该不该把他视作50年代腐败FBI特工群像中一位刚正不阿的人物？林奇对商业影片的套路敷衍了事，甚至还把它们搞得一团糟。仿佛在重新发明电影一样，林奇的作品有20、30年代先锋电影人的风骨——那些人大多是画家，而林奇本来也学过绘画。他尝试着在传统的基础上进行创新实验，而好莱坞并不推崇这种做法。

自《橡皮头》（首映于1977年）之后，《蓝丝绒》是林奇首次以自身素材创作的电影，而《蓝丝绒》也与《橡皮头》严肃而诡异的气氛有所关联。弗雷德里克·埃厄姆斯，一位长期与林奇合作的摄影师，为这两部电影增色不少，也为《蓝丝绒》的画面赋予了相当真实的触感。街道看起来就像能触碰的画一样——感觉用手指一碰就能沾上颜料。

《蓝丝绒》也有《橡皮头》中配乐的影子，听着就像某种强迫症一样（林奇在《橡皮头》里也用了管风琴）。罗西里尼在夜店唱歌时，音轨里流动的是类似鲍比·温顿的旋律，演绎着高低有致的交响乐，此刻《蓝丝绒》的主题就那么猝不及防的进入了人们的潜意识洪流。

还有拟音，艾伦·斯普雷特从林奇做短片开始就和他有所合作，一直作为林奇作品的音效师（先是《橡皮头》，后来是1980年的《象人》和1984年的《沙丘》），艾伦融合了这些音效，使得杰弗里走向多萝西公寓那七级阶梯的过程中，整个建筑发出一种呜咽而抽动的声音，就像古老的熔炉、雾中号角或是一只年迈而巨大的动物的喘气声。