之后两人重构了哪吒和父母的关系，李靖活泼开朗，爱和孩子一起玩。殷夫人相对内敛，在背后为哪吒牺牲很多。但这样写，总觉得有些奇怪。直到把两人的人设对调，这家人才变得可爱了。爸爸沉稳内敛，明明很爱孩子却不善表达，妈妈乐观开朗，总想着逗孩子开心。这就是个典型的当代中国三口之家，现在的观众看了一定会有共鸣。

在敖丙的设计上，两人也考虑到了当下观众的审美。在最初的剧本里，敖丙的戏份没有那么重，但给他赋予了龙族的使命后，这个人就开始复杂起来了。相比粗线条的哪吒，他的情感更细腻，个性也更纠结。

“我们彩条屋的制片团队除了我一个男的，基本都是女孩儿。第一是因为男生比较难招，第二我们希望多一点女生，因为女性在情感的表达上更细腻。”在易巧看来，现在很多中国动画片里的女性角色不够可爱，这和导演、外包团队里几乎都是男生有关。于是，在团队女生们的帮助下，敖丙最终的人物形象比较俊美，更受女生喜欢，情感也很细腻。

之所以突破性地塑造出敖丙这么一个外形俊美、情感细腻的男性角色，其实也是希望跟哪吒形成一个对比。哪吒已经是那么一个咋咋呼呼的粗犷形象了，再出现一个跟他反差感比较强的角色，一个火，一个冰，会更好看。这样的改编也获得了导演的认可。

不同于主角足够现代、足够有网感的人设，电影里的笑点十分复古。和许多80后导演一样，饺子也深受香港喜剧尤其是周星驰的影响。在《打，打个大西瓜》里，他设置了一个两人抱作一团喷鼻血的桥段，非常无厘头。易巧很喜欢这个桥段，希望饺子能把这个创意用在《哪吒》里。这就有了《哪吒》里四人抱作一团放屁抢笔的名场面。

人生中改变命运的机会往往只有两三次。幸运的是，饺子都抓住了。因为弃医学动画，他有了《打，打个大西瓜》，因为有了《打，打个大西瓜》，他获得了光线的青睐，沉寂六年后再次出鞘。在有了好几次认认真真写完剧本，却遭到投资方撤资的经历后，饺子早已心灰意冷。他从不怀疑自己的才华，只怕没有施展才华的机会。

饺子把积蓄了六年的才气全部献给了《哪吒》。在和饺子相识15年、与他一起创办了可可豆动画的合伙人刘文章看来，《哪吒》完全就是他个人化的作品，“他是学医的，改行需要不认命，打破国人对国产动画电影的成见也需要不认命，正好《哪吒》具备这样的创作条件，所以就不谋而合了。”

而光线传媒，这家从2014年起就开始布局动画领域的公司，在中途接手了《大圣归来》《大鱼海棠》等作品后，一直在等待一部从出生起就带着光线烙印的顶级动画作品。和《大圣归来》《大鱼海棠》这类筹资艰难、几次难产的先行者相比，《哪吒》从出生起就含着金汤匙，也背负着更多的期望。

现在回头来看，2015年10月，在彩条屋成立后的第一次亮相发布会上，除了易巧等少数几个人，没有人认识饺子。当时跟《哪吒》同时公布的还有光线投资的另外21个项目。这其中包括《哪吒》片尾预告的下一部封神作品《姜子牙》，还包括《大圣归来》导演田晓鹏的另外两部作品，比《哪吒》引人注目的作品比比皆是。要做中国的皮克斯，光线传媒CEO王长田在台上意气风发地宣布。

一场战争正式打响。四年过去，战果初显。正如饺子十年前在一篇写自己踏上动画路的自述里说的那样，“战争往往在打响的最初那一刻起，成败就已经见分晓了。在战争的进程中双方都没有退后的余地，只有被时间推攘着向那个注定的结局前进。”

怀胎五年，魔童降世

怀《哪吒》的每一天，饺子都怀疑吒儿能不能顺利出生。每天都有各种各样的问题出现，想做到极致，得付出数百倍的努力。所幸《大圣归来》的成功给了他信心，“以前大家都想的是如何把成本降低，把性价比做高，这样才能勉强回本糊口。但《大圣归来》给行业做了正面示范，认真做好作品，市场会认的。”

理工科出身的饺子，十分理性，情绪波动极小。但在和外包团队多次沟通后，依然得到一堆“乱七八糟的东西”时，他还是免不了生气。因为制作难度较高且预算有限，没有一家特效公司能承包所有的制作，饺子把特效工作分拆给了20多家小团队。这些公司有的擅长做水，有的擅长做云，有的擅长做闪电，还有的擅长做火。不同的公司工作流程不一样，使用的软件也不同，这就给饺子的管理带来了很大的困难。

更重要的是，国内特效行业从业人员素质参差不齐，对艺术的理解也不到位。主创不得不把很多精力放在一些没什么技术含量的基础问题上，每天都在“救火”。救着救着，饺子自己就火了。每次拍视频给这些团队反馈意见，制片组都要在一旁警惕地盯着，一旦饺子脱口而出了一些难听的话，就马上剪掉，怕传过去外包公司气得不干了。