实在无法达标的镜头，饺子只能亲自动手。有一个特效镜头，饺子让几家公司同时开做，谁先做出来就用谁的当模板。没想到几个月过去了，几家公司都没摸出来，饺子只好自己上阵做了个demo。“在国外，导演还要调特效，这是难以想象的。”饺子感叹。
中国的动画工业流程太不完善。这是饺子做完《哪吒》后感触最深的一点。“国外这些都有专人负责，特效总监、艺术总监们在这方面的能力应该比导演更强。导演只要提出自己的需求，他们就会帮你去实现。还会一次性地做出好几个效果图让你选。这样的创作才是一种享受。”
鸡飞狗跳的次数多了，饺子难免怀念起当初一个人做《打，打个大西瓜》的时光来。那是完全属于自己一个人的时间，连剧本都不用写，想到哪做到哪，不需要和这1600人沟通拉锯。作为一个二次元死宅，饺子话少且社恐，但为了《哪吒》，他不得不经常在成都和北京之间飞来飞去，每天和无数人沟通消耗。
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第一次把控这么大的团队，换了谁都会紧张，但饺子很稳。从头到尾都严格按照商业片的创作规律来，丝毫不乱。在刘文章看来，这就是饺子和其他同行不一样的地方。药学出身的他耐得住寂寞，逻辑严谨且执行力强，每天都按照制片组制定的计划往前推进，工作状态没有太大波动。
“脑洞大的人其实很多，但能把脑洞和创作执行结合得很好的人凤毛麟角。”刘文章说，“他是一个明白人，很清楚自己想要的东西是什么，而且非常自律。”
人算不如天算。尽管饺子已经严格控制流程了，最终因为制作难度的提升和不可预测的情况增多，《哪吒》还是差点延期。今年年初，彩条屋整理了一下整个项目的进度，发现肯定无法赶在7月份上映。易巧急了，赶紧飞到成都，请了一位做过很多动画的制作总监来把脉。这位制作总监看过后，给出一个让他崩溃的答案：绝无可能在8月之前上映。
项目面临延期，易巧当机立断，首先重新规划了制作流程，让它变得更合理；然后紧急让导演再去找一批更靠谱的人来补救；最后在合理的范围内增加预算，找更多的团队加入。
在追加了两次预算，且全部人每天“007”式工作加班加点后，《哪吒》终于在7月5号完片。为了能如期完工，饺子放弃了那个他心心念念一直想做的镜头，即魔丸和灵珠融合时那个“日月交替、斗转星移、宇宙坍缩”的镜头。这几十秒镜头几家公司同时做了五个月，还是没做出来，经费也花完了，最后只能放弃。
本可以不用这么多人的，也不必如此惊险。只是，在国内动画制作体系还远远不够完善的前提下，要想诞生超出行业预期的作品，只能用热血和人力死磕。一支充满激情的队伍，一个冷静果断的统帅，再加上资方的信任和支持，所有超越国内工业水平的惊喜之作，诞生的规律大抵如此。
成名后的饺子依然沉默寡言，冷静而理性。在娱乐资本论矩阵号河豚影视档案（id：htysda）采访他的过程中，饺子全程紧抱着沙发上的抱枕，语气缓慢而坚定。说的最长的一段，是和我们讲传统神话里哪吒的故事。“原著里哪吒本身就是太乙真人的弟子转世投胎，到了李靖的三儿子身上。相当于你是一个总经理，然后董事长派了他的儿子到你的公司里打工。这就是李靖和哪吒的关系，和反对父权无关……”
用一口流利的川普，饺子把这个他已经讲了无数遍的故事又讲了一遍。因为接受的采访太多，他已经分不清哪些问题答过，哪些问题没答过了。身为导演，他为这部电影里存在的许多问题感到遗憾，更惊讶于观众对《哪吒》的爱和包容。不管怎样，这场战争算是取得了阶段性的胜利。接下来，在做下一部原创作品之前的空档期，他和团队又要开始接外包了，“毕竟做电影已经把钱烧光了，不接商单怎么办呢？”
哪吒和敖丙，饺子和易巧
上映两天，不认命的《哪吒》是这个冷清到如同平日的暑期档的第一把火，能否真正点燃市场，还有待口碑的发酵。不过目前来看，这部影片的上座率和日票房是在节节攀升的。
易巧跟饺子一样憋了很久，他需要这部作品来证明彩条屋当初策划的那条路是对的。对于这部作品因缺乏工业化基础在制作时举步维艰的现状，他非常清醒，“我不觉得1600多人、几十家公司参与的方式是好的，这是不能持续的。”他希望这部作品之后，行业能够形成规范的工业流程和经验积累。
只有这样，市场上出现像《哪吒》这样的作品才可以成为常态。以后的每个档期，春节、暑假、春秋和国庆都会有这样高质量的动画电影投入市场，“那时才可以说，中国动画电影成熟了。”
易巧至今也不愿意回答对《哪吒》的票房预期，但他笃信未来肯定会出现20亿票房的动画电影。在他的理想中，成熟的动画市场需要有持续的作品输出，还有固定的观影群体，而不是像过去那样，三五年才出现一部。
要谈产业的规模化，现在可能还为时尚早，但经过《哪吒》的试炼，易巧和饺子都获得了长足的进步。对于下一部作品，他们势在必得。
某种意义上，他们就像电影里的哪吒和敖丙。饺子像哪吒一样憋着一口气不认命，易巧和背负着全族期望的敖丙一样，背负着整个光线的期望。没有饺子，彩条屋距离产出20亿票房的动画电影仍然遥不可及；没有易巧，饺子至今仍在成都的公司做外包，默默无闻。
