对于网红、明星“挤占”音乐节的现象，音乐从业者炜炜从自己的角度进行了分析。

炜炜认为，当下不少主办方之所以举办以网红、流量明星为主要票房号召力的音乐节，并非出于对某个明星的喜爱，而是出于商业利益的考量。炜炜直言，当主办方操办一场音乐节时，都希望能有自己的定位和主题，做一场真正服务于乐迷的音乐节。然而，很多音乐节仅靠卖票很难回本，还需要引入直播授权、品牌赞助等商业合作。而一旦引入品牌和商业合作，合作方更倾向于选择流量明星，因为他们的商业价值远远大于一个原创音乐人，哪怕是头部音乐人。

事实上，这种现象不仅出现在音乐节中。炜炜透露，一些其他的音乐项目也多多少少被“流量”裹挟，合作方明确要求有影响力、不能亏钱等。基于此，大部分音乐节也不得不妥协，将“流量”作为重要的考量因素。

此外，现在很多音乐节也都会与当地文旅合作，这也是网红、流量明星越来越多的另一个原因。

炜炜表示，非一二线城市的地方文旅部门很愿意在这方面做投入，吸引品牌音乐节去当地举办。他们并不是要把当地打造成一个音乐小镇，而是希望通过这种方式推广地方名片。从这个角度来看，网红、流量明星能够为他们带来更好的回报。

同为音乐人，炜炜感慨，在当下市场大环境下，能够成功举办音乐节，并且好好活下去已经很难了，所以他不认为音乐节之间存在鄙视链，但也确实直观感受到：以前的音乐节更多是服务乐迷属性的受众，而如今更多是服务于粉丝。

那么，既然如此，为何不干脆举办明星的拼盘演唱会，反而要挤占音乐节的空间呢？

炜炜解释说，这主要是因为音乐节的受众发生了变化。

“2010年之后，音乐节吸引的不再只是乐迷，还有很多喜欢户外、喜欢追星的普通人，他们去音乐节并非为了听歌，而是喜欢那种可以随时晃悠的生活方式，这跟两三个小时不能动的演唱会氛围是不一样的体验。”

炜炜说，“受众面变广，吸引更多主办方进入这个赛道，也使得音乐节这种形式得到了更多品牌和文旅的认可。人多了，市场大了，音乐节品牌也越来越多，消费群体也不局限于乐迷了，音乐节内容自然也更多元化。”

为了满足多方需求，如今音乐节常见的做法是，请一两个流量艺人、网红，再邀请一些独立音乐人、乐队去组局。

据不完全统计，近期就有多位演员官宣将参加音乐节。包括但不限于丁禹兮（巅峰音乐节）、罗云熙（太湖湾音乐节）、张晚意（元气森林音乐节）、任嘉伦（上海超级芒果音乐节）、赵露思（元气森林\葫芦果音乐节）、张新成（佛山银河左岸音乐节）。