从什么时候开始，美工师的呕吐物、矫饰主义者的废话，以及其他涉及忧郁、厄运和衰落的能指，成为了电影中的定心丸？

我讨论的不仅仅是好莱坞电影，还有作为整体的西方电影。

是什么让那些猛烈的、肮脏的雨点，同时降落在《撒旦探戈》（贝拉·塔尔那部七个小时的匈牙利黑色喜剧，它在去年上映于芝加哥国际电影节）和《七宗罪》（一部风格化的、动人的[虽然是血淋淋的]超自然连环杀手片）中？

《撒旦探戈》

那些轻率的论者，会将其归咎于《银翼杀手》、黑色电影，甚至是布拉格学派的超现实主义，尽管这可能会让我们忽略加尔文主义/表现主义对城市污秽的呈现，以及《出租车司机》中那种后越战时期的精神病理学。实际上，探讨它的来源，可能是一种相对迂腐的做法，更重要的事情，是要找出这种可怖情绪的魅力之源。

我认为，这种趣味的部分原因，可能源于某种无能，我们无法相信或者尝试某种政治变革——在美国，我们无法接受自己不再是头号人物的事实，这与这种无能存在着联系。（遗憾的是，我们没能从英国人的经验中吸取教训，在前段时间，他们不得不去处理类似的问题。接受我们的限制，可能反而会推动我们的解放。）在这种否定性的情境下，垃圾、腐烂和末日变得极具吸引力——这是一种精神海洛因。

《七宗罪》

如果一切最终都将流入这种美丽的绝望——如果邪恶无处不在、昂首前行（《七宗罪》如此有力地坚守着这种概念），如果人类总是无法从原始的泥泞中挣脱出来——那么我们就摆脱困境了：我们不需要评估自己是谁、在哪里、应该做什么，不需要思考这场表演的掌控者，以及这一切的缘由。

那种毫不退缩地观察暴力和痛苦的能力，通常被看作是一种评估世故与成熟的厌世指标——只要有了这种「众人皆醉我独醒」的、看穿腐烂世界的姿态，我们就可以证明，我们尽可能不作为的做法是多么正确。