过于强调奇观的主创思维，也让这部现实主义电影的现实性有些逊色。网购警服去狱友家里骗钱的桥段，无论是新意还是实操性都让人汗颜。而兰西雅饰演的黑妹，作为电影中重要的女二，也更多地被利用上了她“小偷团伙”的身份，让已然陷入生活困境的底层女性们，在黑道势力的压迫下雪上加霜。

比如出狱后，顺利逃脱团伙魔掌的黑妹，怕被黑道认出，拒绝直播亮相，也因此跟高月香爆发争执。可是，这件事到底是哪里有口难言呢？为了强行推进剧情而错漏的逻辑，在电影中并不少见。甚至当高月香为了拯救被黑头目控制的黑妹，只身前往团伙老巢，随手拿起一块重物就能将黑头目打得头破血流的情节，不免让人瞠目。

情节被处理到这种程度，当后来医院告知黑头目拥有号称“恐龙血”的稀有血型，而高月香一名女狱友刚好就有时，对着这些充满了刻意、巧合、煽情却浅尝辄止的奇观情节，观众或许已然麻木。

苦难是容易拍的，感动却是很难的。当高月香一次次对着耳聋的黑妹一边大吼大叫，一边比划手语时，这种尴尬感也凸显出冯小刚电影的刻意性：他太想让观众懂得自己在拍什么了，太想用强情节博得大家的好感了。

时代真的变了，如今的观众，再也不是早年看到苦难就会默默流泪、涉世不深的小白了。他们需要主创能抓住令人点头称赞的细节，需要角色的每一个动作、每一句台词都能触摸到生活的骨架。相对来说，《向阳·花》中现实主义的叙事，就如同电影里的长沙方言那般生硬。冯小刚努力地尝试了一种新的艺术表达，但这份偏差的火候让它难以完全打入观众的内心。

突破自我VS粗砺局限

冯小刚的坚守与迷失

冯小刚的电影成就，是有目共睹的。

最初的冯氏电影带着幽默与市井气，以小见大的手法下，喜剧中也会带着一丝沉重，比如用私隐撕开人情猜忌的《手机》。

在第一次尝试古装大片《夜宴》后，冯氏电影的风格一下子杂了起来：有《集结号》《1942》《唐山大地震》等严肃题材，《芳华》这样带着时代韵味的沉重题材，也有《非诚勿扰》系列、《私人订制》之类保证票房的喜剧片，当然也有《老炮儿》这类符合自身“痞气”的舒适圈表达。

如果把艺术深度与票房成绩做成一道光谱，冯小刚显然在中间反复横跳。直到今天，冯小刚也一直在探索着自身电影拍摄的风格边界，不断在尝试着新的类型。这份不止步的创作热情值得褒奖，但另一角度讲，他不能把电影完完全全当成商品，只顾牟利、不顾品质，也没办法把电影完全做到文艺性地极致雕琢，一直悬在半空。

《向阳·花》中，冯小刚首次拍摄女性电影，是一种突破自我的坚守，但镜头扫过去却全是刻板印象。无论是做擦边主播的设定还是脱衣自证的桥段，情节也多集中在性骚扰这类视角中。对比其他女性导演拍摄的女性电影的镜头语言，冯小刚的处理仍然是显得粗粝了。

而女囚之间更深层的情谊构建，也被处理得乏味刻意。高月香和黑妹的感情升温，统统源自争吵。无论是因为卖壮阳酒高月香差点被老板性侵，还是黑妹拒绝直播，两位女主之间的矛盾都刻意生硬，用一种极其不女性的方式，将女性之间的相互倾听体谅变成了莫名其妙的窝里斗，然后被敷衍的巧合偶遇化解。